当大幕拉开，《雨打芭蕉》的淅沥声响起，舞者们的身姿如水般流淌于舞台之上——你是否曾好奇，这段镌刻在岭南记忆里的旋律，究竟从何而来？
当《赛龙夺锦》的激昂鼓点响起，舞者以刚健的舞姿演绎龙舟竞渡的澎湃——你可曾想过，这背后站着怎样的人物？
答案，就藏在广州番禺沙湾古镇那三位音乐传奇的生命里。
何为“三杰”？
三个灵魂，三种底色
何柳堂（1874-1933）
三杰之首。他不仅继承了祖父“琵琶大王”何博众的音乐衣钵，更在光绪二十年考取了武秀才——一位能于广州东较场乡试中背靶而射、连中七箭的武者，同时又能拨动琴弦、雕琢音符。这种“文武双全”的底色，使他的音乐天然带着一份刚健与雄浑。
何与年（1880-1962）
三杰中的浪漫才子。他跟随堂兄何柳堂学习琵琶，后精通三弦、扬琴等多种乐器。他曾与一位李姓姑娘热恋，对方别有所属后，他决意终身不娶。这份内心的愤懑与苦痛，被他化作了创作热情，他是三杰中创作最丰的一位，传世作品有30余首。
何少霞（1894-1942）
三杰中最具文人气节的一位。他出身官宦家庭，古典文学修养深厚，为人厚道清廉。抗战时期，他生活陷入困顿，以“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”教导儿女和学生。他这一时期创作的《白头吟》《夜深沉》，沉郁悲愤，成为广东音乐的名曲。
何柳堂、何与年、何少霞——后人并称“何氏三杰”。同出一门，一生寄情于乐，一往情深。广东四大名曲中，《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《饿马摇铃》三首皆出自何氏之手。百年沙湾，因他们而成为“广东音乐之乡”。
一曲《赛龙夺锦》的诞生
说起何氏三杰，绕不开那首传世名曲《赛龙夺锦》。据何少霞遗物中发现的“工尺谱手稿”考证，这首曲子经历了漫长的打磨——雏形是祖父何博众创作的《群舟攘渡》，何柳堂首先将其记录下来，改名为《赛龙夺锦》，之后与何与年、何少霞、陈鉴等人反复研讨，四易其稿，才最终定型。
一首传世名曲的诞生，从来不是一人之功。正如一段文化的传承，也从来不只是一代人的事。
从沙湾古镇走向舞台
舞剧《沙湾往事》正是以这段历史为底色，以“何氏三杰”为创作原型，围绕《赛龙夺锦》薪火相传的主线，讲述了一段发生在番禺沙湾的动人故事。
何柳年与许春伶因乐相知，一把高胡作定情信物。然而父亲临终嘱托他完成《赛龙夺锦》并命其与潘红英成婚，深情难负，父命难违。
后来，战火烧到了珠江岸边，那曾萦绕巷弄的广东音乐，渐渐被硝烟覆盖。而何氏族人以乐为剑，一曲激昂的《赛龙夺锦》宣泄着国仇家恨。枪声响彻，生死两隔。最终，他们将全部情感注入音乐，让不屈的民族精神在乐音中薪火相传，山高水长。
沙湾往事，家畔珠江。这部从沙湾古镇走出的舞剧，自2014年首演以来，一举斩获第十五届文华大奖、中宣部“五个一工程”奖等多项国家级荣誉，巡演超400场，足迹遍及60多城，平均上座率超90%，被《纽约时报》盛赞为“爱与音乐的海洋”。
好戏开场，沙湾捧场
《沙湾往事》的根，在沙湾。十二年前，主创团队一次次走进沙湾古镇，在三稔厅听雨打芭蕉，在留耕堂看砖雕木刻，从这片土地汲取创作的养分。十二年后，舞剧带着荣光归来。
@广东歌舞剧院：台上好戏只管登场，台下沙湾永远是最捧场的“娘家人”。古镇的青砖黛瓦、三稔厅的百年古琴、留耕堂的雕梁画栋——你曾在舞台上复现的一切，在沙湾都真实生长着，沙湾等你。演完这出戏，记得常回沙湾看看。
8月7日至8日，
广州大剧院歌剧厅，
《沙湾往事》时隔三年重磅回归，
正式拉开2026年全国巡演的序幕。
当高胡弦音再起，那些藏在音符里的缠绵悱恻与荡气回肠，那段岁月里的儿女情长与民族气节，将化作你耳边触得到的回响。
一人睇表演，全家游番禺。舞台上演绎的是番禺故事，舞台下的番禺同样备好了惊喜。走进剧场，在《赛龙夺锦》的激昂与《雨打芭蕉》的婉转中，感受薪火相传的岭南精神；走出剧场之后——凭《沙湾往事》演出票根，可优惠游览番禺多个特色景区，走进沙湾古镇的青砖黛瓦间，让舞台上的故事在现实中找到回响。
好戏正酣，风景正盛。
来番禺，正当时。
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来源：广东歌舞剧院
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